viernes, 19 de abril de 2019

"TALKING HEADS" - Show by David Shillinglaw






"Our heads and faces are a currency. We reveal and conceal our identity to ourselves and each other as selfies, passport photos, criminal mug shots and profile pictures. The face is a flag for a population of one. My obsession with drawing faces has developed over years, reducing and abstracting the simple shapes and lines of the face into a floating motif, attempting to capture the essence of a human face, a mask, a form that speaks of the universal. The portraits are the people of planet earth, the old man asleep at the bus stop, the woman with the birh mark on her face, the teenager with fake eyebrows, the crack head, the celebrity with plastic lips...the list goes on of traits and states and ways of revealing and concealing our identity. The heads are created like frankenstein monsters, torn, glued and stitched in place until they start to wake up. The faces are not men or woman, old or young, the are twisted avatars, reflections of passing strangers. They are surreal versions of emojis describing the unsettled, restless and displaced."


                                                                                                                     David Shillinglaw





El pasado viernes 12 de abril, a las 20:00 horas, se llevó a cabo en Sabotage Gallery (C/Purísima 5, bajo, 46001, Valencia) la inauguración de la que ha sido la primera exposición de David Shillinglaw en España, con el título "Talking Heads".

Para los profanos en la materia,  David Shillinglaw es un joven artista británico que se ha abierto un hueco en el mundo del arte, y lo ha hecho a golpe de brocha y spray, pues durante mucho tiempo su formato predilecto fue el muro, como puede verse en innumerables ciudades de todo el mundo, incluyendo varias mecas del arte urbano como son Berlín, Londres o Nueva York.

Pero no sólo de muros vive el hombre, y es que, como licenciado en Bellas Artes en la Universidad de las Artes de Londres (Central Saint Martins), conoce todas las técnicas artísticas, por lo que en la presente exposición (que se podrá visitar hasta el próximo 20 de mayo) se pueden observar tanto litografías como obras originales en diferentes formatos y soportes, todo ello realizado con materiales variados. Además, el visitante podrá adquirir libros de los anteriores proyectos realizados por el artista. 







                            



En cuanto al origen de la exposición, David nos contó que desde hace muchos años ha desarrollado una obsesión por las caras, pues, según él, no es sólo la carta de presentación de cualquier persona, sino que es aquello que revela su verdadera identidad. Por eso, el artista afirma que siempre se fija mucho en las caras cuando va por la calle y en el transporte público, y que no duda en tomar apuntes en su diario de artista para luego utilizar esos bocetos y apuntes en sus obras. Obras que, como él mismo dice en su manifiesto, en este caso se inspiran tanto en personajes cotidianos como en monstruos clásicos, logrando una mezcla resultante que funciona como una suerte de emojis surrealistas.

Por último, para aquellos que no conocen al artista, decir que entre sus gestas más recientes se encuentra la de pintar las oficinas de Facebook en Londres, así que ya sabéis, si queréis conocer un poco más al artista que ha cautivado a Zuckerberg, tenéis que pasaros por Sabotage Gallery.


PD: Como de todos es sabido, es difícil encerrar a las almas libres, por eso, a pesar de que en esta ocasión Shillinglaw exponía en una galería, no pudo acallar sus impulsos de artista urbano, y el fin de semana que siguió a la inauguración, realizó un muro en Ciutat Vella, en el centro de Valencia. ¿Sabéis dónde?




                                                                                                                Jorge Martínez Alcaide

CULTFRAWA: no somos nuevos en el barrio

Nuevo nombre pero mismo blog. Volvemos al mundo virtual para compartir con la gente la actividad cultural que se produce actualmente en la TERRETA.

Esperamos que os guste este pequeño rincón de la red y que su visita arranque alguna sonrisa o, al menos, una reflexión sobre la situación actual del arte :)

Si no conseguimos que hagáis ninguna de las dos cosas, nos disculpamos por anticipado por el mal rato pasado.


viernes, 17 de febrero de 2012

CITACIONISMO ARTÍSTICO o Arte NeO actual

En este primer artículo queremos mostrar de qué manera el arte tradicional no solo ha pervivido hasta nuestros días, sino que su importancia en nuestra sociedad es tanta que actualmente se puede observar por doquier la influencia que tiene  en la creación de las manifestaciones artísticas actuales. 

Antes que nada, debemos tener claro que la acuñación de un nuevo término es algo que no está socialmente bien visto, sobre todo en lo que al mundo del arte se refiere, pero esto es algo que no nos ha amedrentado. Con el término de arte "neo-actual" hemos querido hacer referencia a ese arte actual de nueva creación que, aunque su forma sí que responde a este criterio, su contenido no lo hace, pues es en muchos casos una reinterpretación de una pintura tradicional, lo que se ha venido a llamar citacionismo. Estas referencias cultas a las obras antiguas podrían pasar desapercibidas, pero no lo hacen, pues  llaman mucho la atención sobre todo cuando las observas fuera de su contexto habitual, como puede ser en un cómic o incluso en un anuncio de televisión. 


Para ilustrar el término de arte "neo-actual", utilizaremos como ejemplo algunas obras famosas que han sido reinterpretadas hasta la saciedad. Esperemos que guste.

En primer lugar tenemos la obra de la "Balsa de la Medusa", 1819, pintada por Gericault:




Algunas propuestas alternativas:



La Balsa de la Medusa en Manhattan



Clara Castro



Performance



Will Elder, revista



Astérix y Obélix

En segundo lugar, "Lección de anatomía del Dr.Tulp", de Rembrandt, mientras que abajo vemos una adaptación que hicieron Goscinny y Uderzo para su célebre creación: Astérix.